Animasjon er en filmteknikk som får tegninger, datagrafikk, dukker og lignende til å bevege seg på film og se levende ut. Begrepet animasjon i norsk kommer fra engelsk og henger sammen med det latinske ordet for sjel (animatus betyr "levende"). Animasjon kan derfor også bety «levendegjøring». Man kan lage animasjon med under ett bilde per sekund, men jo flere forskjellige bilder man klarer å vise per sekund, dess jevnere blir animasjonen. 

Animasjon

Arkitektur er bygningskunst, byggekunst, utformingen av ting, byggverk og anlegg i landskapet, sett enkeltvis eller samlet. Arkitekturens virkemidler er likeså mangfoldige som oppgavenes art, og spenner fra de rent abstrakte, knyttet til formenes iboende egenskaper, som for eksempel det oppadstrebende i gotikkens spissbue- og ribbesystem, til slike som forteller om fremstillingsprosesser, atferdsmønstre og gjøremål, fra det monumentale til det intime, fra praktutfoldelse til det asketiske, alt som i det hele tatt illustrerer rådende kår, forestillinger og livsholdninger.

Arkitektur

Collage, papier collé, er bilder med påklistrede materialer. Bruk av gjenstander som trikkebilletter, avisutklipp og lignende, ble mye benyttet av kunstnere som Picasso, Braque og andre av kubistene. Collageteknikken appellerte sterkt til og ble brukt både av dadaistene og surrealistene, da gjerne i overraskende eller absurde konstellasjoner.

Collage

Dans er bevegelse for bevegelsens skyld, gjerne utført rytmisk, eventuelt til musikk, da gjerne kalt dansemusikk. Former for dans finnes i alle kulturer, og det påstås gjerne at dans har vært del av de tidligste menneskesamfunn. Men dans og bevegelse er flyktig og har derfor ikke etterlatt seg identifiserbare fysiske spor. Derfor er det ikke mulig å si nøyaktig når dans ble del av menneskenes kultur.

Dans

Fotokunst, bruk av fotografi og fotografiske virkemidler som kunstnerisk uttrykk.

Fotografi

Veggmaleri på våt mur. Males med våt kalk og fargepigmenter som males rett på en våt murvegg. Man skiller mellom veggmaleri eller muralmaleri mellom det som er malt på våt (al fresco) eller tørr (al secco) mur.

Freskomaleri

Kunst laget i glass. Helt inntil moderne tid har den viktigste utviklingen av glasskunst skjedd i Midtøsten og i Europa.

Glass

Graffiti er spraying eller rissing på en vegg eller mur. Graffiti er kjent blant annet fra oldtidens Egypt, der det på monumentene er risset inn navn, grove karikaturer, bruddstykker av poesi med mer, likedan forekommer graffiti i Pompeii. Slik graffiti kan betraktes som medium for folkelig vidd, som en type "folkekunst" gjerne av humoristisk eller subversiv karakter. Graffiti av denne typen; slagord, enkle strektegninger, har vært risset inn på mer eller mindre bortgjemte steder av mennesker til alle tider. Etter andre verdenskrig har imidlertid en ny form for graffiti utviklet seg, med utgangspunkt i ungdomskulturen i New Yorks fattige bydeler. Med sprayboks som pensel dekorerte ungdomsgjenger særlig undergrunnsbanevogner og -stasjoner, med alt fra skriblerier til forseggjorte fargesprakende veggmalerier. Graffitien blir av eierne av de "dekorerte" stedene betraktet som hærverk, da den er sterkt uønsket, men den særegne spontane billedstilen som ble utviklet, særlig i 1980-årene, har satt preg på design og reklame, og graffiti-inspirasjon er også blitt synlig i etablerte kunstneres arbeider.

Graffiti

Grafikk er en fellesbetegnelse på alle reproduksjonsmåter av skrift og tegning. Grafikk betegner både trykketeknikken og selve produktet, det grafiske bladet, samt trykt kunst generelt.

Grafikk

En installasjon er et kunstverk som aktiverer et 3-dimensjonalt rom ved hjelp av ulike gjenstander satt inn i rommet slik at hele rommet utgjør den kunstneriske komposisjonen. Ofte satt sammen av ulike gjenstander, ofte gjenstander fra vårt dagligliv. Gjenstandene som brukes i komposisjonen kan være bearbeidet av kunstneren, men det kan også være ubearbeidet materiale og hverdagslige gjenstander, og det kan være lyd og lys. Tilskueren opplever kunstverket ved å gå inn i og rundt i installasjonen. Installasjonskunsten har preget den internasjonale kunsten siden 1970-årene.

Installasjon

Kinetisk kunst er kunst som beveger seg. Bevegelsen kan være fysisk, skapt av motorer, gravitasjon, vind, solen eller den som ser på. Bevegelsen kan også være rent visuell, for eksempel gjennom geometriske mønstre som virker som om de beveger seg, eller gjennom bruk av film, lys eller dataanimasjon. Kinetisk kunst innbyr gjerne tilskueren til å være deltaker, for eksempel ved å sette verket i gang ved å trykke på en knapp eller dreie på et håndtak. Selv om kinetisk kunst ikke ble en formell kunstart før på 1950-tallet, kan de historiske røttene til denne kunstformen spores tilbake til begynnelsen av 1900-tallet og arbeider som Marcel Duchamps "Bicycle Wheel" (1913), som senere er regnet for å være den første kinetiske skulpturen.

I 1968 fikk kinetisk kunst sin formelle debut i Norge gjennom utstillingen "Lys og bevegelse" i Kunstnernes Hus.  Året etter kom Henie-Onstad Kunstsenter med en oppfølger i form av en retrospektiv utstilling med verk laget av argentinske Julio le Parc. I senere år har mange gruppeutstillinger i Norge inneholdt ett eller flere kinetiske arbeider, men det var ikke før de to utstillingene "Kunst i bevegelse" fra 2015 og 2017 at publikum kunne se på en hel utstilling av kinetisk kunst laget av kunstnere som bor i Norge. I dag er det en indre entusiastisk kjerne av unge og eldre kunstnere som holder tradisjonen med kinetisk kunst levende. Mange foretrekker mekaniske og tekniske prosesser fremfor digitale, kanskje som en nostalgisk og taktil reaksjon på våre stadig mer digitale og virtuelle liv. Kinetisk kunst er en svært underkommunisert kunstform, og flere av de norske kunstnerne som arbeider med kinetisk kunst opplever det også som en direkte undertrykket og undervurdert kunstform.

Kinetisk kunst

Konsept-kunst eksisterer som regel ikke som kunstverk, men som ideer. Det som blir igjen er ofte bare et dokumentasjonsmateriale som refererer seg til konseptet. Konsept-kunst har etter hvert også gjort seg gjeldende innen litteratur, dans, film, teater og musikk.

Konsept

Krypto-kunst - også kalt NFT Non-Fungible Tokens - er unike digitale kunstverk, som takket være blockchain-teknologi, eies 100% av kjøperen. Krypto-kunst er designet for å eksistere for alltid. Krypto-kunst inneholder en digital kode, som fungerer som et digitalt bevis på hvem som eier kunstverket. Det kan sikre kjøper en eksklusivitet, samt potensielt skape et enda sterkere bånd til kunstnere du er skikkelig fan av. Noe av det vakreste med krypto-kunst, er at hvis et verk blir solgt videre (annenhåndsalg) kan kunstneren få en slump av salgssummen. Noe som pr. i dag ikke er tilfellet i det tradisjonelle, fysiske kunstmarkedet.


Kryptokunst

Arbeider i tekstil, keramikk, glass, lær, metaller og andre materialer som er formet og ferdig produsert i kunsthåndverkerens verksted – under forhold hvor kunsthåndverkeren er ansvarlig for hele prosessen fra idé til ferdig arbeid.

Kunsthåndverk

Kunstig intelligens er informasjonsteknologi som justerer sin egen aktivitet og derfor tilsynelatende framstår som intelligent.

Man sier ofte at en datamaskin som er i stand til å løse oppgaver uten å få instruksjoner fra et menneske om hvordan den skal gjøre det, har kunstig intelligens. For eksempel foreslår «intelligente» søkemotorer treff på grunnlag av data om tidligere søk og annen brukeradferd. Dette kalles maskinlæring, og har en lang rekke bruksområder, fra enkle programmer i smarttelefoner til chatbots og selvkjørende biler. Det finnes også kunstig intelligens som ikke lærer, for eksempel såkalte regelbaserte systemer, hvor komplekse regler for «intelligent adferd» er spesifisert av mennesker på forhånd.

Det arbeides spesielt mye med kunstig intelligens innen språkteknologi, talegjenkjenning, bildegjenkjenning, brukerinteraksjon og styring av fysiske prosesser. Når det snakkes om kunstig intelligens, refereres det som regel til såkalt dype nevrale nettverk eller dyp læring.

Som fagfelt er kunstig intelligens en sammensmelting av datateknikk, logikk, matematikk, psykologi og nevrovitenskap. Begrepet har vært en del av datateknikken siden 1950-årene, men det er særlig siden 2010-tallet at teknologien har fått stor utbredelse. I dag er kunstig intelligens en vital del av utviklingen innen informasjonsteknologi, og introduseres på stadig nye felt.

Etikk innen kunstig intelligens er noe det forskes mye på, og globalt dukker det opp flere initiativer som krever regulering av kunstig intelligens, og i tillegg fins det nå institutter som kun forsker på etiske aspekter ved anvendelse av kunstig intelligens, som for eksempel Leverhulme Centre for the Future of Intelligence ved universitetet i Cambridge.

Kunstig intelligens

Lydkunst er en samlebetegnelse for flere tendenser innen musikk og billedkunst i det tjuende og tjueførste århundret. Lydkunsten regnes ofte som en tverrfaglig kunstform, noe som har ført til at definisjonen varierer. I Norge brukes vanligvis begrepet for å dekke kunst som benytter lyd som materiale i en billedkunstkontekst. Lydkunst er et svært bredt felt, med kunstnere som arbeider med bl.a. eksperimentell musikk, lydskulptur, installasjon, performance, radiokunst, høyttalerinstallasjoner, elektronisk kunst og feltopptak.

Maleri består av farge anvendt på flate. Materiale og teknikk varierer. Staffelimaleriet er beregnet til å henge på en vegg, og er gjerne utført på lerret, metall eller tre, i forskjellige teknikker. Oljemaleri er mest vanlig, basert på olje som bindemiddel og med terpentin som fortynner. Miniatyrmaleri (i lite format) er utført på pergament, papir, porselen eller elfenben. Akvarellmaleri utføres med gjennomsiktige vannfarger på papir, gouache derimot med dekkende vannfarger og pastell med fargekritt.

Maleri

Marmor er en krystallinsk karbonatbergart, dannet ved omkrystallisasjon (metamorfose) av kalksteiner. Marmor er blant de dyreste og mest tidkrevende materialene en kunstner eller arkitekt kan arbeide med.

Marmor

Performancekunst er en kunstform hvor kunstneren ofte bruker seg selv og/eller omgivelsene for å skape en situasjon. Dette kan videre skape en følelse eller stemning i publikum, og på den måten kan kunstneren kommunisere noe ved hjelp av omgivelsene, men også elementer fra teater, dans, drama og musikk.

Performance

Scenografi er den visuelle utformingen av en forestilling innen teater, dans eller opera. Dette innebærer sceneelementer, dekorasjon, objekter, kostymer og lys. Den ansvarlige for den kunstneriske helheten kalles scenograf, en yrkesbetegnelse som har tatt over etter det tidligere begrepet teatermaler. Scenografi er et relativt nytt fenomen i teaterhistorien. Forløperne er teatermaleriet, scenemestrene og sceneingeniørene fra renessansen og barokken.

Scenografi

Sjablongkunst er kunst laget med en mal eller en form med mønster som blir brukt til å sjablonere som betyr å gjenskape mønsteret på en annen gjenstand. En av de mest kjente kunstnerne som bruker sjablong i kunsten sin er den mye omtalte gatekunstneren Banksy.

Sjablong

Skulptur er en gren innen billedkunst som opererer med reelle volumer i et virkelig rom, enten den avbilder levende (organiske) former som mennesker og dyr, eller mer eller mindre abstrakte former.

Skulptur

Tatovering er å risse eller prikke permanente linjer inn i huden med et skarpt redskap. Brukes som kunst og/eller som kroppsdekor.

Tatovering

Tegning fremkommer ved frihånd og kan deles inn etter teknikk: blyant, sølv-, fett- eller kullstift, pastell og kritt; blekk, tusj, bister og sepia kan brukes med penn og pensel. Tegningen utføres oftest på papir, men også på andre materialer med hvit, farget eller tonet bunn.

Tegning

Kunst laget med tekstil. I snever forstand betyr tekstilkunst forarbeid og framstilling av tekstiler på et kunstnerisk plan. I håndverksmessig og industriell betydning vil tekstilkunst si alt som angår framstilling av tekstiler, det vil si farging, spinning, veving, trykking, søm, strikking, hekling, filering og så videre.

Tekstil

Videokunst er et kunstnerisk uttrykk i form av videofilm. I videokunsten inngår gjerne musikk eller lyd som en viktig del av kunstverket. Det er glidende overganger mellom videokunsten og den kunstneriske musikkvideo, men sistnevnte er laget for kommersiell visning (først og fremst i fjernsyn) mens videokunst primært vises i gallerier eller i forbindelse med kunstneriske arrangementer.

Video

Hvis du virkelig vil bli god på kunst - Bli abonnement du også

Over 300 kunstprogram. Rabatt på kunst og kunstinnramming. Rabatt på tegne- og maleutstyr. Eksklusive kunstarrangement. Nyhetsbrev. Pluss flere fordeler. Ingen bindingstid.