Marcus Mars er smedkunstneren som får tårene til å trille

Etter å ha intervjuet over 250 kunstnere de siste fire årene begynner jeg å få en god forståelse for hva jobben som profesjonell kunstner faktisk krever. Her får du tre solide råd for hvordan du kan leve av kunsten din. Dette er råd som jeg selv har testet i min virksomhet som kunsthistoriker, frilans kunstformidler og kunstjournalist, og som jeg har positiv erfaring med.

Noen ganger blir det tatt ekstra grep for å gi publikum en unik og annerledes kunstopplevelse. Jeg besøker arkitektkontoret, Manthey Kula, hvor jeg snakker med arkitekt og grunnlegger, Beate Hølmebakk. Kontoret jobber for tiden med det nye Munchmuseet og med Utøya minnested. Hvorfor bruke en arkitekt til en utstilling? Og hva bør du tenke på hvis du skal skape en god kunstopplevese?

Bli med inn i studio til Ingrid Toogood i Tou Atelierhus, Stavanger. Toogood arbeider med ulike type kunst, men er spesielt engasjert i maleriet. Hun er en kunstner som har alt: tverrfagligheten, fargen, lekenheten, alvoret og energien. Selv beskriver hun kunsten sin som melankolsk pop.

Med en sterk kjærlighet til musikk skaper Pearla Pigao helt unik tekstilkunst som jeg hverken har sett eller hørt tidligere. Med ståltråd vevd inn og binær koding, slipper kunstverkene ut komponert musikk når publikum nærmer seg kunsten. Jo flere mennesker som beveger seg nær flaten, jo høyere tone vil man skape sammen.

Bli med inn i studio til Kristina D. Aas, hvor hun tar tekstilkunst til et nytt nivå med moderne teknologi. Kunsthistorisk sett er digitalvev en ny vevteknikk. Derfor skaper teknikken også et helt eget kunstuttrykk i vevekunsten som er unikt for det 21.århundret. Hvorfor og hvordan bruker Aas digitalvev?

Bli med hjem til Ahmed Umar, en norsk-sudansk kunstner som skiller seg ut i norsk samtidskunstscene. Umar har fått mye medieomtale de siste årene og stilt ut hos en rekke anerkjente aktører i kunstfeltet i både inn- og utland. Nå drømmer han om Venezia Biennalen.

Følelser er noe av det viktigste i kunsten og kunsthistorien og er en essensiell del av så og si all kunst som noensinne er blitt skapt. Bli med inn til Kulturhistorisk museum i Oslo for utstillingen "Følelser i Antikken og Det gamle Egypt”, hvor vi kommer tett på flere tusen år gamle originale verk.

Bli med til et nedlagt industribygg i Oslo, hvor kunstner Petter Wang har samlet en rekke kunstnere for showkonseptet Guilty Pleasure, en feiring av kunst, kultur, mote og det gode liv, derav Pleasure. Felles for alle involverte er at de er livsnytere som dyrker estetisk sans. Wang produserer showet sammen med klesmerket Chamber, ved designer Rafael Dunbar.

Bli med inn i studio til Eyvind Solli Andreassen, en av få mannlige norske kunstnere som arbeider med keramikk. Vi lærer om hvordan og hvorfor han bruker en flere tusen år gammel teknikk i kunsten sin, og hører om hans ambisjoner om å opprette et nytt keramikkverksted for nyutdannede kunstnere.

Bli med inn i Sara Korshøj Christensen sitt nye studio i TRAFO Kunstnerhus i Oslo, et av byens vakreste bygg. Nå arbeider hun mot ny utstilling, hvor hun elsker prinsippet med DIY (Do It Yourself) og det uperfekte.

Bli med inn i studio til Marit Roland og hør om hvordan hun klarer å få noe så enkelt og relativt billig materiale som papir til å bli storslåtte skulpturer.

Bli med inn til QB Gallery, et av Norges beste gallerier for samtidskunst, og se utstillingen som skyver galleriet ut av sin egen komfortsone.

Bli med inn i studio til en av Norges fremste kunstnere, Bjørn Båsen. Vi besøkte han i idylliske Eggedal, hvor han bor og arbeider.

Ingen kunstproduksjon, ingen kunst. Men hvor lett er det å finne et atelier? I samarbeid med Oslo Open undersøker jeg kunstnere sin arbeidssituasjon i hovedstaden. Over to episoder får du bli med inn i studio til Ellen Grieg, Anja Carr, Eyvind Solli Andreassen og Espen Iden. Episode 1/2 ser du her.

Ingen kunstproduksjon, ingen kunst. Men hvor lett er det å finne et atelier? I samarbeid med Oslo Open undersøker jeg kunstnere sin arbeidssituasjon i hovedstaden. Over to episoder får du bli med inn i studio til Ellen Grieg, Anja Carr, Eyvind Solli Andreassen og Espen Iden. Episode 2/2 ser du her.

Hvordan blir du kunstner i Norge i dag? Vi undersøker ulike utdanningstilbud innen kunst i Norge; fra Videregående til Folkehøyskole til Kunstfagskole og Høyskole. Episoden er laget i et samarbeid med Einar Granum Kunstfagskole.

Bli med til KRAFT i Bergen, hvor kunstner Sigrid Espelien viser 3D-printede verk og VR-briller - begge i leire. Printingen er gjort i et samarbeid med kunstner Arely Amaut.

Hvordan er Ålesund sin kunstscene? Over fire episoder blir vi kjent med noen av byens institusjoner og kunstnere. Bli med til Mottaket, et sårt trengt visningsrom for byens kunstnere. Nylig oppholdt forfatter Bjørn Vatne og kunstner Lissette Escobar seg på Mottaket. Episode 3/4.

Anette Krogstad holdt fremdeles på med masteroppgaven sin på kunsthøyskolen da hun fikk et av de mest juicy oppdrag en kunstner kan få - å lage serviset til Noma i København, en av verdens beste restauranter.

Bli med på Norges eneste festival som mikser mote og kunst, Collective Oslo Fashion Art Festival. Ingeborg Løvlie debuterer også som programleder.

Hørt om Outsider Art? Vi møter en av Norges fremste Outsider Art-forkjempere, Simone Ritter, besøker Atelier Noua sin fotobokutstilling og NKNN (Norske Kunsthåndverkere i Nord-Norge) sitt PopUp verksted på Hurtigbåtkaien i Harstad.