ANSA er en organisasjonen for norske studenter i utlandet. Siden 1956 har ANSA arbeidet for å ivareta norske utenlandsstudenters interesser og informere om studiemuligheter i utlandet. Ved hovedkontoret i Oslo arbeider 13 heltidsansatte fordelt på informasjonssenter, medlemsservice, sosialrådgivning, web, administrasjon, salg, politikk og media. ANSA har i dag over 10 000 medlemmer og 500 tillitsvalgte fordelt på over 1200 studiesteder i mer enn 90 land.

ANSA

Konseptet AD_VENT er laget av scenograf, Ditteke Waidelich, og spiller på "kunsten å vente", som en kulturell adventskalender som baserer seg på opplevelser istedenfor konsum. Lukene i kalenderen er ekte dører som tilsvarer ekte husnummer, hvor det bak hver luke skjuler seg en overraskelse i form av kunstopplevelser. Kalenderen leker med juletradisjonen men er ment også som en Anti-Julekalender. Publikum møter opp fremfor døren hvor arrangementet finner sted og får kunst av høy kvalitet på "gatenivå".
Prosjektet hadde oppstart i 2019 med et pilotprosjekt i indre sentrum. I 2020 har AD_VENT vokst og blitt fremhevet av KORO og Kulturetaten Oslo Kommune som et av de viktigste kulturarrangementer i 2020.

I luke nr 1 2021 møter vi danser Jonas Ørn. Ett-tallet, som er et lystårn og kan minne om en grensestolpe mellom to land er laget av billedkunstner Victor Motelekesha. Tallet er trukket i et stoff som også brukes i tradisjonell Masai-kriger-uniform.

Ad_Vent

Arendal Kunstforening ble stiftet juli 1873 og er blant de eldste Kunstforeninger i Norge.

Arendal Kunstforening

Artskill er et norsk aksjeselskap stiftet av keramiker Johanne Birkeland i 2020. Hun er bosatt på Hvasser i Færder kommune og har verksted både der og i Oslo. Sjekk gjerne @Jossolini på Instagram og hjemmesiden jossolini.no.
 
Det startet med korona. Johanne ble "rammet" av koronarestriksjoner på fysiske kurs og trengte inntekter. Hun tok kurs i å lage nettkurs. En god venn med webbyrå sa OOPS, dette er sikkert interessant for andre kunstutøvere. Han laget den tekniske plattformen. Innovasjon Norge tente på ideen og støttet med markedsavklaringsmidler.

Hobbykurs for kreative sjeler - Artskill.no er en plattform for videobaserte kurs og veiledning på nett. Temaene er kunst, håndverk, gjenbruk og DIY. Kursene er enkle og inspirerende. Alle kan ta kurs her. Deltakerne veiledes skritt for skritt fram til ferdig resultat. Kursholderne er kunstnere, kunsthåndverkere og andre kulturutøvere.
Artskills ambisjon er å koble folk som er nysgjerrige på å lære nye ting med dyktige kulturutøvere. Artskill ønsker å gi utøvere innen kunst, håndverk. og andre kulturområder mulighet til å ta en rolle i voksende digitalt kursmarked og få en rettmessig andel av det økonomiske potensialet.  Samtidig ønsker de å gi folk flest en mulighet til å ta kurs i aktuelle temaer, uten å måtte møte opp fysiske og uten å måtte betale dyrt.

Enkelt, inspirerende og aktuelt - For deltakerne skal det være enkelt og inspirerende å ta kurs på Artskill. Deltakerne veiledes skritt for skritt frem til et ferdig resultat. Kursene er på norsk. De kan tas når som helst og fra hvor som helst. Det krever bare nettilgang. Kursdeltaker registrerer seg, betaler for kurset, laster det ned og gjennomfører på egenhånd. 

For kursholderne skal det være enkelt og inspirerende å utvikle kurs. Artskill hjelper kursholderne med oppbygging av kursene. De har utarbeidet en pedagogisk mal og gir tips for videoopptak. Ønsker kursholder å gjøre ting på egenhånd så er det en egen innlogging på nettsiden for kursholdere hvor de kan bygge opp kurset og laste inn videoer. Artskill kan også hjelpe til med å arrangere opptak i studio.
Verdiløfte til kursholdere

Den enkleste løsningen for utvikling og publisering av kurs og gode økonomiske vilkår. Verdiløfte til kurstakere. Mest aktuell på hobbykurs på nett. Best på miljø, gjenbruk, DIY og tradisjonshåndverk. Verdiløfte til samfunnet. Bedre økonomiske forutsetninger for utøvere av kunst, håndverk og kultur. Meningsfull fritid for folk uavhengig av bosted. Økt bevissthet om bærekraft, gjenbruk og tradisjoner. Artskill er opptatt av samfunnet rundt oss, ikke bare av kommersiell suksess. De har fem verdier som skal prege all vår adferd:
 
Samfunnsansvar - Selskapet skal bidra positivt til en bærekraftig samfunnsutvikling. Kurstemaer som bidrar aktivt til dette skal prioriteres.
 
Nysgjerrighet - Selskapet skal være i kontinuerlig utvikling og på jakt etter nye muligheter; nye kurstemaer og nye kursopplegg.
 
Transparens - Selskapet skal ha en tydelig forretningsmodell som er lett å forstå for interessenter.  Det skal være åpenhet om eierforhold og drift. Både kursholder og kurstaker skal ha innsikt og forståelse for avtaler, betingelser og muligheter.
 
Respekt - Alle interessenter skal behandles med respekt. Selskapets møte med omverden skal preges av høflig oppmerksomt. 
 
Ærlighet - Kurstakere, kursholdenere, leverandører og andre bidragsytere skal møte et selskap med høy forretningsmoral.

Artskill

B-open er en kunstarena for synliggjøring og markedsføring av profesjonell kunstnerisk virksomhet i Bergen og Hordaland. B-open skal legge til rette for en utvidet kontaktflate mellom kunstnere, kunstfeltet og publikum.

B-Open

BGE Contemporary Art ble etablert våren 2014 av Stavanger-basert gründer og eiendomsutvikler, Eli Ertvaag, sammen med Kim Brandstrup og Marit Gillespie, som også er eiere av Galleri Brandstrup i Oslo. Opprinnelig fokuserte galleriet i stor grad på bestillings- og stedsspesifikke kunstverk, i tillegg til å vise sporadiske utstillinger av kunstnere på galleriet på Tollboden i Stavanger.

I november 2017 åpnet BGE Contemporary Art dørene til deres nybygde gallerirom i Stavanger sentrum. Det nye gallerirommet er på over 600 kvadratmeter, fordelt på to etasjer, og ble designet av arkitekt Hans-Olav Hansen i RAMP arkitekter. De nye lokalene ansees for å være et unikt tillegg til regionens kunstscene. BGE Contemporary Art representerer en høyt profilert gruppe kunstnere på prosjekt-til-prosjektbasis. Deres representerte kunstnere er valgt med overbevisning, som anerkjente internasjonale og skandinaviske kunstnere, så vel som yngre kommende kunstnere, basert på deres visuelle og konseptuelle uttrykk. Galleriet viser månedlige utstillinger, i tillegg til PrintLab, kun dedikert til eksklusive trykk, samt har en utendørs skulpturpark og bokhandel. 

BGE Contemporary

Bergen Børs Hotel ligger midt i hjerte av byen, like ovenfor Fisketorget. Det gamle børsbygget er et utsøkt hotell med en delikat klassisk/moderne stil.

Det dukker hele tiden opp nye, ambisiøse hoteller, i Norge så vel som i resten av verden. Vanligvis forsøker de å overgå hverandre med beskrivelser som «luksuriøst» eller «sentral beliggenhet». Bergen Børs lever opp til begge, selv om ledelsen helst ikke vil bruke ordet «luksus» – men heller eleganse, verdighet og diskresjon. Det er en grunn til det. Og den sitter i veggene.

At Bergen Børs ligger midt i byen er ikke en overdrivelse. Avhengig av rom så vil gjestene som ser mot nordøst se Fisketorget og Bryggen – sistnevnte med røtter tilbake til middelalderen da Hansaskip la til her (og det ikke fantes noen børs i Bergen). I øst ser man Torgalmenningen med Sjøfartsmonumentet. I nordvest står statuen av byens store forfatter, Ludvig Holberg, født 1684 (samme år som Bergens aller første børs åpnet).

Bergen Børs, tegnet av arkitekt F.W. Schiertz, åpnet i 1862 og ble bygget om i nyrenessansestil i perioden 1890–93. Det er arkitektkontoret Claesson Koivisto Rune som har stått for konverteringen av det forhenværende børsbygget til et hotell med delikate proporsjoner i klassisk/moderne stil. «Eksentrisitet» og «magi» har, ifølge arkitektene, vært viktige som utgangspunkt for prosessen.

Bergen Børs

Bergen Kunsthall er et senter for samtidskunst som presenterer utstillinger og arrangementer av internasjonale kunstnere. I tillegg har de et bredt formidlingstilbud og en rekke debatter som er åpne for alle. Institusjonen ble etablert som Bergens kunstforening i 1838 og har siden 1935 holdt til i arkitekt Ole Landmarks funksjonalistiske bygning, med utstillingsrom, Landmark kafé og bokbutikk. Landmark er under Bergen Kunsthall, hvor det holdes live-arrangementer som inkluderer konserter og klubbkvelder i helgene.

Bergen Kunsthall

Bikubenfonden er en katalysator for systemendring og utviklingspartner for en rekke organisasjoner, institusjoner, frivillige organisasjoner og kommuner.
De skaper innovative muligheter for unge mennesker i utkanten, for aktuell utøvende og visuell kunst ved å mobilisere mennesker og organisasjoner på tvers av sektorer, kompetansefelt og maktposisjoner. Bikubenfondet samler kunnskap om samfunnets komplekse problemstillinger og utvikler, sammen med andre aktører, organisasjoner og institusjoner, løsninger i forhold til systemene som samfunnet vårt er bygget på. Mer info om Bikubenfonden her: https://www.thoravej29.dk/da/medlem/bikubenfonden

Bikubenfonden

Blaafarveværket (opprinnelig Det Kongelige Modumske Blaafarveværk, senere Modums Blaafarveværk) er en tidligere norsk gruvebedrift i Åmot i Modum i Buskerud som utvant koboltmalm og brukte det til fremstilling av koboltblått, og er i dag et museum og kunstgalleri. Verket ble grunnlagt av Christian VII i 1776. Som kongelig verk ble Blaafarveværket aldri noe overskuddsforetak, men spilte likevel en viktig rolle i norsk handel med blant annet Danmark, Holland og land i Asia og fikk avgjørende betydning for norsk økonomi i tiden rundt 1814. Etter Napoleonskrigene ble bedriften overtatt av de private eierne, baron Benecke og Benjamin Wegner. Deres eierperiode 1821–1849 blir kalt verkets storhetstid. Det var da Norges største industribedrift og dekket 80 % av verdensmarkedet for blåfarve.

Fargen fremstilt av Blaafarveværket ble hovedsakelig benyttet i papir-, porselens- og glassindustrien, og verket eksporterte størstedelen av produksjonen av blåfarge til utlandet. På hjemmemarkedet er blåfargen særlig kjent fra kongelig dansk porselen. Kobolt var et av verdens mest ettertraktede metaller og dyrere enn sølv. Som en tradisjonell gruvebedrift bestod Blaafarveværket av en gruvevirksomhet under ledelse av en bergmester, som hentet malmen ut av fjellet, og et hyttevesen under ledelse av en hytteinspektør, som foredlet malmen til koboltblått. Bergmesteren og hytteinspektøren utgjorde sammen med overdirektøren direksjonen ved Blaafarveværket. Blaafarveværket hadde fra 1830-årene sitt forretningsmessige hovedkontor i Christiania, noe som hadde sammenheng med at overdirektør og medeier Wegner bosatte seg i Aker der han kjøpte Frogner Hovedgård i 1836.

Blant annet på grunn av konkurranse fra syntetisk ultramarin og den økonomiske krisen under revolusjonene i 1848 gikk Blaafarveværket konkurs i 1849 og virksomheten opphørte helt i 1898. Bygningsmassen og gruvene ble fra 1968 overtatt av Stiftelsen Modums Blaafarveværk, som har gjort verket tilgjengelig for publikum som friluftsmuseum og kunstgalleri. Anlegget er gjenskapt som bergverksmiljø slik det var i tiden rundt 1840, og Blaafarveværket har årlige kunstutstillinger. Blaafarveværket er det største og best bevarte gruvemuseet i Europa.

Fotokreditt Sindre Skrede: https://commons.wikimedia.org/wiki/User:SinWin.


Blaafarveværket

Blomqvist tilbyr landets fremste ekspertise på verdivurdering og salg av kunst, vin, smykker og verdifulle gjenstander. Vi består i dag av Blomqvist Kunsthandel og Blomqvist Nettauksjon. Siden etableringen i 1870 har Blomqvist opparbeidet en ledende posisjon i det norske auksjonsmarkedet, med auksjoner året rundt både fysisk og på nett.

Blomqvist Kunsthandel

Buer Galleri ble etablert i 2020 og er et galleri for norsk og internasjonal samtidskunst. Galleriet presenterer en kombinasjon av veletablerte kunstnere og unge kunstnere som er med på å definere kunstscenen akkurat nå. Kunsten som presenteres inkluderer ulike medier som maleri, tegning, foto, skulptur, installasjon, performance, tekstil og glass. Galleriet er eid og drives av Tonje Buer. Buer Gallery tar ikke imot uoppfordrede utstillingssøknader.

Buer Gallery

Cyan studio leier ut arbeidslokaler til hyggelige fotografer.
Du kan leie på dagsbasis eller kjøpe klippekort for å komme tilbake flere ganger til en særs billig pris. 

Studio har store nordvendte vinduer med svarte gardiner og hvite vindusdeksler som kan settes opp. Rommet er 3,5m under taket med epoxygråmalt heldekkende gulv og hvite vegger med standard bakgrunnsoppheng for papirruller. De har løse svarte og hvite reflektorvegger som kan plasseres i stativ. Rommet er omtrent 10 meter langt og har et bakrom med kjøkkenkrok og sminkebord. Inngangen ligger på gateplan i en blindgate, med enkel adkomst for folk og parkometerparkering for kjøretøy. I studioet finner du til og med opphengskroker og en dobbelstørrelse hengekøye du kan låne.

Leie av studioblitzer med stativ og skjermer som hører til, og forbruk av papirbakgrunn som finnes tilgjengelig, kommer i tillegg til leieprisen og bør bookes på forhånd.

CYAN Studio

Dansekompaniet ble etablert i Bergen i 1989 og er lokalisert i Studio Bergen. Carte Blanche turnerer årlig i Norge og internasjonalt. Ensemblet består av 12 til 15 dansere fra hele verden, som alle kjennetegnes av å ha et svært høyt teknisk nivå, en sterk sceneutstråling og en egen skaperevne. Carte Blanche har også en teknisk avdeling, og administrasjon og et eget helseteam. Det produseres nye programmer hver sesong, og flere tidligere forestillinger blir også gjenopptatt. Kompaniet har arbeidet med norske og internasjonalt anerkjente koreografer og arbeider med kunstnere som har et kritisk blikk på samfunnet og evner å uttrykke dette gjennom dansekunsten.

Carte Blanche

CHART er en ledende nordiske kunstmesse og en redaksjonell plattform. Messen samler gallerier, kunstnere, kulturaktører, journalister, fagfolk og publikum For å undersøke, formidle, utfordre og påvirke fremtiden til kunstmiljøet i Norden og verden. Mer info her: https://chartartfair.com/about-chart

Chart Art fair

Circolo Scandinavo ble grunnlagt av skandinaviske kunstnere i Roma i juli 1860, da de danske, svenske og norske bibliotekene i Roma gikk sammen for å skape et rom for sine landsmenn i Italia. 

Det var en sterk nordisk tilstedeværelse, som startet med billedhuggeren Thorvaldsen, og det danske biblioteket ble etablert i 1833. Den første plasseringen av foreningen var i det nå revne Palazzo Correa ved siden av Mausoleum of Augustus, og har hatt 12 forskjellige lokasjoner siden. Mellom slutten av 1800-tallet og frem til andre verdenskrig ble Circolo Scandinavo besøkt av mange av de største kunstnerne i skandinavisk historie, inkludert Henrik Ibsen, Carl Bloch, Selma Lagerlöf og Sigrid Undset.

Henrik Ibsen var en av 1870-tallets mer aktive medlemmer, og får æren for å ha åpnet foreningen for kvinner. I 1879, mens han jobbet på A Doll's House, protesterte han mot at kvinner ikke fikk være medlemmer av foreningen, og i 1882 ble Circolo også åpnet for kvinner.

Circolo Scandinavo var mer som et møtepunkt for skandinaver enn det var et arbeidsrom frem til slutten av andre verdenskrig. I 1962 startet foreningen et residensprogram, og ble i 1975 omgjort utelukkende til et kunstnerresidens. Dette ble gjort med økonomisk hjelp fra Nordisk Ministerråd, som fortsatt i dag er hovedsponsor for Circolo Scandinavo.

Circolo Scandinavio

DAIDDA er en familiebedrift med 30 års erfaring, med printlab og galleri basert på Grünerløkka i Oslo (Per Arnfinn Persen, Terese Persen og Pernille Persen). DAIDDA Printlab - sertifisert av Moab paper - leverer printtjenester for kunstnere, fotografer, illustratører, museer og gallerier. Med en unik lidenskap og ekspertise i printfaget spesialiserer de seg på å finne riktig papir og utskriftsmetode til "akkurat det bildet".



Daidda

Deichman Bjørvika er hele Oslos nye hovedbibliotek og ligger i Bjørvika, nær Jernbarnetorget og Oslo Sentralstasjon. Seks etasjer med litteratur, lese- og studieplasser, scener, kinosal og verksteder for store og små. Bygget er tegnet av Lund Hagem arkitekter AS og Atelier Oslo AS, og har et bruttoareal på nesten 20 000m2. Reisen for biblioteket har vært lang. Det er over ti år siden arkitektkontorene vant konkurransen om å tegne det nye biblioteket, og det er 35 år siden Deichman først ble lovet et nytt hovedbibliotek.


Deichman Hovedbibliotek Bjørvika

I byen, ved butikken, i skogen eller ved vannet - der hvor det er folk om sommeren - vil det mobile museum ta med kunst ut til folk og skape en ramme hvor ny kunst kan oppstå i samarbeid med folk og de steder som besøkes. Det oppblåsbare museum retter seg særlig mot folk som ikke selv normalt oppsøker museer, og har som ambisjon å inspirere folk til å tørre å gjøre ting annerledes og på deres egen måte. Hva vil folk møte? Ved første øyekast en stor klassisk bygning, riktignok bløtt i sine former men med vinduer, tak og en stor fornem port med søyler. Publikum kan gå inn i museet, på oppdagelse.

Medvirkende: JAM (Pelle Brage og Julia Bruun), museumshold: Trond Nicolas Perry, Reidun Mork, Filip Ring, Julia Rosa Bruun og Pelle Brage

Det oppblåsbare museum

Einar Granum Kunstfagskole er en kunstskole i Oslo som tilbyr toårig høyere yrkesfaglig utdanning i visuelle kunstfag, med spesialisering andre studieår innen tegning, maleri eller tredimensjonal kunst. Utdanningen gir grunnlag for videre arbeid og fordypning innen det kunstfaglige feltet som billedkunst, arkitektur, design, illustrasjon og visuell kommunikasjon. Utdanningstilbudet ved Einar Granum Kunstfagskole er godkjent av Nasjonalt organ for kvalitet i utdanningen (NOKUT), og kvalifisert til full støtte hos Statens lånekasse for utdanning. 

Skolen er med nasjonalt forum for kunstfaglig utdanning, Kunstskolene, som er en samling statlig godkjente kunstskoler og omfatter noen av de eldste og mest etablerte kunstskolene i Norge. Fra 2019 er skolen tilknyttet studentsamskipnaden i Oslo og Akershus (SiO). Fra og med våren 2020 er Einar Granum Kunstfagskole med i Samordna opptak til fagskoler.

Skolen var den første private kunstfagskolen som ble etablert i Norge. Med 15 elever startet kunstneren Einar Granum, våren 1970, et tremåneders kveldskurs med undervisning tre ganger i uken, i Kongens gate 4 i Oslo. Skolen ble ganske snart en ettårig heldags skole. Våren 1971 flyttet skolen til Lybekkergaten. I 1988 fikk skolen statsstøtte på 75 prosent av driftsutgiftene fra 1. august 1988. Granum kunstskole dekket et behov for grunnleggende realkompetanse innen kunstfaglige studieretninger. Sidsel Granum, Einar Granums kone, var ansvarlig for den økonomiske og praktiske delen av skolens drift. Hun omgjorde skolens eierform til en stiftelse. Hun ønsket at skolen skulle være et minne om Einar Granums kunstneriske og pedagogiske gjerning.

I 2000 flyttet skolen til Seilduksfabrikken på Grünerløkka, og året etter ble skolen en fagskole, i pakt med endringer i fagplanen og skolens behov for å utvide seg mot designfag så vel som kunstfag. I august 2005 flyttet skolen inn i nåværende lokaler på Vulkan på Grünerløkka. Med et romareal på mer enn 2000 kvadratmeter fikk skolen plass til verksteder for grafikk, skulptur og mørkeromsarbeid, snekkerverksted, to white cubes, auditorium, bibliotek og studentkantine. Utviklingen av Einar Granum Kunstfagskoles lokaler var del av en oppgradering av hele Vulkan-området, som eies av Anthon B.Nilsen Eiendom og Aspelin-Ramm Gruppen AS. Arkitektkontoret LPO vant konkurransen om Vulkanutbyggingen. De hadde som å skape en tettere integrasjon mellom kunst, design, arkitektur, media og informasjonsteknologi innenfor et begrenset område langs Oslos egentlige hovedpulsåre, Akerselva.

Einar Granum Kunstfagskole har i alle år hatt en strukturert fagplan der undervisningen bygges opp med en gradvis progresjon. De senere årene har skolen utvidet innholdet i undervisningen til også å inkludere samtidige kunstneriske uttrykksformer og metoder, med med mer bruk av data, foto, video og digitale medier. Første studieår gir en bred innføring i ulike kunstfaglige teknikker og uttrykk, som utvikles i samspill mellom praktisk utprøving, noe teori og mye individuell veiledning. Studieåret består av seks emner. Første semester undervises det i tegning og farge. Andre semester undervises det i maleri, tredimensjonal form og profesjonalisering. Gjennom hele studieåret undervises det i kunsthistorie. Hvert emne består av korte kurs, og avsluttes med et selvdrivende prosjekt der studenten kan fordype seg i teknikker og materialer som er blitt presentert i løpet av perioden. Både kurs og selvdrivende prosjekt avsluttes med gruppegjennomganger, og noen ganger med utstilling for et publikum utenfor skolen. Andre studieår velger studenten fordypning i tredimensjonal kunst, tegning eller maleri. Det gis innføring i teknikker, materialer, metoder og uttrykk spesifikke for de ulike områdene, og det arbeides også tverrfaglig. Hvert semester er inndelt i tre emner; fordypning, kunsthistorie og profesjonalisering.

Einar Granum Kunstfagskole

Entrée er et uavhengig, non-profit galleri i Bergen, viet til oppdrag og produksjoner av nye verk laget av lokale og internasjonale kunstnere.

Entree Bergen

Factory Tøyen er et medlemsbasert coworking-space for kreative bedrifter.

Factory Tøyen

De første Festspillene i Bergen fant sted i 1953. Modellen kom fra Festspillene i Salzburg, og initiativet kom blant annet fra operasangerinnen Fanny Elstad. I tillegg til musikk, kunne det aller første festspillpublikummet blant annet glede seg over folkloreopptog og kåringen av Frøken Festspill i Nygårdsparken. Akkurat den tradisjonen har ikke Festspillene beholdt, men mange andre tradisjoner er videreført opp gjennom årene - som fremføring av Griegs a-mollkonsert. Festspillutstillingen i Bergen har vært produsert i Bergen Kunsthall siden 1953 og løfter hvert år frem en norsk samtidskunstner. Utstillingen er en av Norges viktigste separatutstillinger.

Festspillene i Bergen

Festspillene i Nord-Norge er en helårig virksomhet som har arrangert årlige festspill i Harstad siden 1965. Festivalen har vært knutepunktfestival fra 1995 til i 2015, da ordningen ble avviklet. Festspillene i Nord-Norge blir til med bidrag fra den norske stat, Finnmark, Troms og Nordland fylker, samt Harstad kommune. Festivalen har ambisjoner om å bli verdens viktigste kunstfestival for hele det sirkumpolare nord.


Festspillene i Nord-Norge

Fluxwork jobber med små og store prosjekter innen kunst og kultur for syns- og hørselshemmede. Det arbeides for universell utforming og like muligheter for alle.
Vi selger taktile bilder spesielt tilpasset synshemmede.

Frode Rasmussen er prosjektleder og Gründer av Fluxwork, utdannet grafisk designer og har 16 års erfaring med ledelse innen varehandel, logistikk og prosjekt.

Anneline Einbu er tekstkonsulent med bachelor i kultur og samfunnsfag. Hun har bred erfaring fra PR og kommunikasjonsarbeid. Fluxwork holder til på SoCentral i Øvre Slottsgate 3 i Oslo.

Fluxwork

Fotogalleriet er den første nordiske fotohallen, lokalisert sentralt i Oslo, utelukkende dedikert til fotografi som kritisk, kunstnerisk praksisk. De anerkjente kunstnerne Dag Alveng og Tom Sandberg startet Fotogalleriet sammen med Bjørn Høyum i en kjeller i 1977 som et kreativt episenter for nyskapende fotografiske praksiser. Siden har Fotogalleriet vært dedikert til å presentere både norske og internasjonale kunstnere og til å analysere den raskt voksende naturen til et felt ubegrenset av teknologiske og estetiske skifter.

Fotogalleriet

Fotografiens Hus er et fotogalleri og felles tilholdssted for Norges Fotografforbund, Norske Reklamefotografer og Institusjonsfotografenes Forening, beliggende i Rådhusgata 20 i Oslo. Fotografiens Hus åpnet 28. februar 1999. Huset rommer blant annet NFFs sekretariat og et møterom.

Fotografiens Hus

Fredrikstad Kunstforening har vært en aktiv kulturformidler i byen siden 1875. Landets mest kjente kunstnere gjennom tidene har hatt utstillinger, og foreningen har vært formidler av arbeider av: Amaldus Nielsen, Helga Ring Reusch, Hans Gude og Asta Nørregaard. Det har gjenom årene vært holdt utallige foredragskvelder hvor stemningen har stått høyt i taket under heftige diskusjoner om retninger i kunsten.

Fredrikstad Kunstforening har kontinuerlig skiftet karakter. Fra å være en fornem herreklubb med et staselig styre i 1875, har den utviklet seg til en levende og aktiv forening med inspirerte og interesserte medlemmer av begge kjønn, som driver foreningen framover med uttallige forslag og innspill.

Helt siden starten har Fredrikstad Kunstforening hatt planer om å få sitt eget hus, men planen har aldri blitt realisert. De har nå fått en løsning i samarbeid med Fredrikstad Kommune. Fra 1. mars 2009 overtok vi "Presteboligen" i Ferjestedsveien 5A som vårt faste galleri. Det vil gi dem en enestående mulighet til å holde spennende utstillinger, å kunne gi et fast tilbud til barn og ungdom i distriktet, og å ha et kunstsenter hvor unge og eldre kan komme innom.

Fredrikstad Kunstforening holder god standard på utstillere og har til dels vært forutseende når det gjelder valg av disse. Mange av kunstnerne de har lansert er blitt store navn i ettertid. Hans Gude og Adolph Tiedemand hørte nok til veteranene i 1880, da Brudeferden i Hardanger ble utstilt her i de svært enkle lokalene Kunstforeningen hadde å tilby, men så gikk man også mann av huse for å se kunstverket. Kjente navn som Gerhard Munthe, Erik Werenskiold, Fritz Thaulow, Christian Skredsvig, Amaldus Nielsen og Anders Askevold har stilt ut på utstillinger i Fredrikstad Kunstforening.
 
Foreningen arrangerer regelmessige utstillinger, juleutstilling for medlemmer, medlemskvelder med foredrag, krokikvelder, kunstutlodninger og reiser i samarbeid med andre kunstforeninger i Østfold.

Fredrikstad Kunstforening

Galleri Brandstrup er et av de ledende samtidskunstgalleriene i Norge, som ligger i det nye kunst-distriktet på Tjuvholmen. Galleriets kunstnerstall består av kunstnere av høy kvalitet, med en variasjon av visuelle språk, både fra Norge og den internasjonale kunstscenen.

Galleri Brandstrup

Galleri D40 er et kunstgalleri i Oslo, etablert i 1972. Galleriet er spesialister på grafikk, både av eldre og nye kunstnere.

Galleri D40

Dropsfabrikken åpnet våren 2018, i et gammelt fabrikklokale i Ila, Trondheim. Gjennom utstillingene ønsker galleriet å skape en ny møteplass for den visuelle kunsten i Trondheim. En tendens i norsk samtidskunst er en forsterket interesse for håndverket og materialets betydning, og dette vil danne utgangspunkt for Dropsfabrikkens utstillingsprogram. Parallelt med hovedutstillingen har galleriet til enhver tid et godt utvalg av grafikk, skulptur, maleri og kunsthåndverk for daglig salg.

Galleri Dropsfabrikken

Galleri F 15 er et kunstgalleri for formidling av samtidskunst på Jeløya i Moss. Institusjonen ble opprettet av Lars Brandstrup i 1966, som det første galleriet av sitt slag. Navnet stammer fra adressen Fossen 15 i Moss, galleriets første lokale.

Året etter åpningen blåste taket av denne gamle møllebygningen, og galleriet fikk låne den tomme hovedbygningen på Alby gård, på Jeløya, av Moss kommune, hvor galleriet fortsatt er plassert. Galleri F 15 er i en særstilling i og med at det er et ikke-kommersielt galleri med offentlig støtte, men uten å ha noen egen samling.

Galleri F15

Galleri Fineart ligger på Tjuvholmen i Oslo og er Norges største galleri. Galleriet er stort i størrelse, med hele 2 000 m2 fordelt på to etasjer og fire utstillingsrom, samt restaurant Arts som tilhører galleriet. Fine Art selger grafikk, foto, originalarbeider i olje og akryl, tegninger, kunsthåndverk, designartikler, skulpturer, smykker og bøker. Galleriet formidler og selger verk fra over 1000 kunstnere i inn- og utland, de har stadig skiftende utstillinger og større separatutstillinger i løpet av året. De tilbyr også innramming.

Galleri Fine Art

Format ble grunnlagt i 1991 og er et ledende galleri for samtidshåndverk og design i Norge. Galleriet er et utstillings- og salgssted av ypperste kunstnerisk kvalitet innen materialbasert kunst. Galleriet har som mål å styrke norsk samtidshåndverks og designs posisjon internasjonalt, og gjennom å jobbe med både etablerte og nye kunstnere reflekterer galleriet de ulike tendensene innen samtidshåndverk og design i dag. Galleriets mål er å utfordre etablerte normer og samtidig synliggjøre sentrale verdier i feltet ved aktivt å bringe et bredere spekter av kunstneriske praksiser innen materialbasert kunst frem i forgrunnen.

Galleri Format

MELK er et kunstnerdrevet visningsrom i Oslo for ny skandinavisk fotografi etablert av kunstnerne Behzad Farazollahi og Bjarne Bare. Visningsrommet ble opprettet i september 2009 og har hovedfokus på unge talenter innenfor kunstfotografi i Skandinavia. I dag drives galleriet av Behzad Farazollahi og Christian Tunge, med jevnlige utstillinger i galleriet samt som kuratorgruppe ved større kunstinstitusjoner og messer. Siden etableringen i 2009 har MELK vist og produsert over 60 separatutstillinger i egne lokaler og 7 gruppeutstillinger ved andre institusjoner og gallerier.

Galleri MELK

Galleri NORD er et galleri og rammeverksted i Tromsø, etablert på den Nord-Norske identiteten og den åpne og ærlige rausheten som er særegent for landsdelen. I en landsdel hvor frost og snø er et visuelt bakteppe, bidrar galleriet med det fargerike identiteten til et varmt folk i Arktis. 

Galleriet er et sted hvor gjestene kommer med åpent sinn, hvor de vet at de kan finne kunst som berører på regnværsdager, soldager og snødager. Kunsten du møter her inne er like forskjellig som menneskene som kommer inn døren. Like sammensatt som epokene i et liv, det livet som består gleder, sorger, overraskelser og berg- og dalbaner. I gaveavdelingen kan besøkende finne kunsthåndverk av keramikk og glasskunst, samt smykker og vesker.

Galleri Nord

Anlegget som ble oppført som Harstad svømmehall og samfunnshus, tegnet av arkitekt Jan Inge Hovig (1920-1977), ligger midt i sentrum av byen. I 1999 ble A3 arkitektkontor AS engasjert for å bygge om svømmehallen til galleri og ombyggingsarbeidene var ferdig i 2001. Bygningen er en av de mest karakterisktiske i byen.

Galleri Nord-Norge

Galleri S.E ble etablert i 1995 og var det største galleriet for internasjonal samtidskunst i Bergen og et av de største i Norge. Galleriet var blant de mest anerkjente privateide galleriene i Norge, men ble lagt ned i 2017 grunnet sykdom på eiersiden. 

Galleri S.E

Galleri Snerk er et studentdrevet visningsrom for kunst ved Kunstakademiet i Tromsø. Galleriets mål er å introdusere publikum for nye lokale og internasjonale kunstnere med varierte bakgrunner, og å fungere som et rom for forskjellige workshops for/med ungdom i samarbeid med gjestekunstnere. Galleri Snerk ble etablert av studenter ved Kunstakademiet i Tromsø i 2014.

Galleri Snerk

Fra gutterommet til de største galleriene i landet, og nå med eget nyåpnet kunstgalleri i Frydenlundgata på St.Hanshaugen i Oslo. Petter Malterud Grøndahl og Christoffer Kroge Christensen har tegnet store deler av livet. I en tid etter VGS kom studier og jobb i første rekken, helt til tegnegleden tok overhånd og de satset på tegne-kollektivet, Guttestreker. 

Guttestreker ble til i 2015 da Grøndahl og Christensen fant hverandre og begynte å tegne sammen, med en felles interesse for filosofi og vitenskap ønsket de å lage bilder som reflekterte deres meninger om mennesker og verden vi lever i. Siden har de deltatt på flere utstillinger og arrangert egne utstillinger.. Blant annet har de arrangert utstillinger hos Hells Angels på Alnabru og på Trevarefabrikken i Lofoten. Tidligere har de gjort oppdrag for Oslo Fashion Week, Mercedes, Redbull og Microsoft Norge, for å nevne noen. De har også laget flere platecover, bl.a for den bergenske rapperen Kamelen. Uttrykket som går igjen i Guttestreker sin kunst er store format, med svært forseggjorte motiv og små detaljer.

Guttestreker

Bærum kommune ønsker å styrke grunnlaget for skapende og utøvende kunst, og videreutvikle et levende kunst- og kulturmiljø for utøvende kunstnere i kommunen. Kommunen har derfor atelierer til utleie til aktive billedkunstnere, kunsthåndverkere, brukskunstnere og relaterte kreative næringer på Gyssestad gård i Sandviksveien. Tunet etter Gyssestad gård troner vakkert over E18 på en høyde mellom Slependen og Sandvika. Gyssestad var en staselig gård, opprinnelig fra ca. 1870-tallet. Hovedbygning er på netto ca. 850 kvm. Det er tilsammen 23 atelier over to etasjer, varierende fra ca. 11 kvm til ca. 30 kvm. Hver etasje har spise-/møterom med kjøkkenfasiliteter. I tillegg er det felles møterom i underetasjen.

Gyssestad gård

Haugar Kunstmuseum ligger midt i Tønsberg sentrum - vakkert og historisk plassert mellom det gamle tingstedet "Haugating" og et par enda eldre gravhauger. Kunstmuseet tilbyr til enhver tid kunst av høy kunstnerisk kvalitet, i sine faste og midlertidige utstillinger. Haugar kunstmuseums egen samling er også en kunstpause verdt. Blant annet er "Andy Warhol - After Munch" en viktig del av kunstmuseets faste utstilling.

Samlingen eies av Stiftelsen Haugar Vestfold Kunstmuseums samling og det arbeides kontinuerlig med å gjøre hele samlingen tilgjengelig for publikum. Ved etableringen av museet fantes det ikke noen offentlig kunstsamling i fylket som kunne overdras til stiftelsen og danne grunnlaget for det videre innsamlingsarbeidet. Samlingen er derfor i det vesentlige ervervet ved gaver fra Norsk Kulturråd og Venneforeningen Haugar Vestfold kunstmuseum samt donasjoner fra lokale kunstnere og samlere, men også gjennom en rekke egne innkjøp.

Nytt fra 2011 er det omfattende samarbeidet med Sparebankstiftelsen DNB NOR med langstidsdeponier av betydelige internasjonale  og norske kunstnere. Styret i Stiftelsen Haugar Vestfold kunstmuseums samling oppnevnes av Vestfold og Telemark fylkeskommune ved Fylkestinget hvert fjerde år og består av Øivind Storm Bjerke (leder), Tor Skytøen og Lars Ramberg.

Haugar Kunstmuseum

Helsinki Contemporary er et av Helsingfors sine mest etablerte kunstgalleri, og fokuserer på langsiktig samarbeid med nye og mer etablerte kunstnere.

Helsinki Contemporary

Henie Onstad er en ledende arena for nasjonal og internasjonal billedkunst, med et bredt utstillings-, musikk- og aktivitetsprogram, og en sentral kunstsamling. I løpet av siste halvdel av 1950-årene bygget paret Sonja Henie og Niels Onstad opp en betydelig kunstsamling. De saumfarte gallerier, traff kunsthandlere og besøkte kunstnere i atelierer, stadig på jakt etter nye verk til samlingen. Åpningen av Henie Onstad Kunstsenter i 1968 innebar en ny type institusjon, som ikke bare huset kunstsamlingen til Henie og Onstad, men som også var et levende senter for tverrkunstnerisk virksomhet.

Henie Onstad Kunstsenter

Oppkalt etter den kjente norske filosofen Arne Næss, Hos Arne er en kunst og kulturarena på Grünerløkka. Her stiller de ut moderne kunst i galleriet, i tillegg til å avholde ulike arrangementer i den hjemmekoselige leiligheten. Alt fra danse- og yogatimer til samtaler og foredrag holdes her. Galleriet er åpent i helgene, og leiligheten er åpen under arrangementer.

Hos Arne

Høyersten Contemporary er et kommersielt kunstgalleri i sentrale Bergen. Galleriet presenterer primært nordisk og europeisk samtidskunst, med fokus på moderne maleri, tegning og skulptur. De har også som mål å presentere installasjon, foto, video og performance. Hovedsakelig presenterer de etablerte kunstnere, samtidig som de alltid søker etter nye talenter og liker å jobbe med nye kunstnere.

Høyersten Contemporary

J2 innramming er et annen generasjons rammeverksted i Oslo som ble etablert i 1987 av Bjørn Wang. Det drives nå videre av sønnen, Joakim Heldal-Lund som er tømrer og rammemaker. Med seg på eiersiden har han Martin Aarestrup. I tillegg har de med seg Timothy Raison som er rammemaker og møbelsnekker. Han produserer også egne rammer, "King of Frames". J2 vant i 2023 Norgesmesterskapet i innramming.

J2 Innramming

K-galleri er et kunstgalleri i Bergen sentrum. Kgalleri formidler originaler og print av gatekunst, pop art, fine art og abstrakt kunst.

K-galleri

KHÅK Kunsthall er en samlokalisering av Stiftelsen Kjell Holms kunstsamling og Ålesund Kunstforening. Samlokaliseringen har fått navnet KHÅK Kunsthall; KH viser til Stiftelsen Kjell Holms kunstsamling og ÅK til Ålesund Kunstforening. Det er Ålesund Kunstforening som står for den daglige driften av kunsthallen. Ålesund Kunstforening ble grunnlagt i 1906, og er en av landets eldste kunstforeninger. KHÅK viser skiftende utstillinger med fokus på samtidskunst og har 8-10 utstillinger i året. I tillegg formidler de original grafikk fra et stort antall kunstnere.

KHÅK Kunsthall

KODE Kunstmuseer og komponisthjem er et av Nordens største museer for kunst og musikk. Museet omfatter fire museumsbygg i Bergen sentrum langs Lille Lungegårdsvann (KODE 1, 2, 3 og 4), og komponisthjemmene til Ole Bull, Harald Sæverud og Edvard Grieg.

KODE

KRAFT er et senter for samtidskunsthåndverk basert i Bergen med visning av nasjonale og internasjonale kunstnere. Som eneste kompetansesenter og profesjonelle visningssted av kunsthåndverk på Vestlandet er KRAFT en betydelig pådriver for utvikling av faget i regionen. I tillegg til skiftende utstillinger fokuserer KRAFT på formidling og salg.



KRAFT

KUBE er et kunstmuseum i Ålesund, Møre og Romsdal, og ligger i det gamle Norges Bank-bygget (1906) i Ålesund sentrum. Gjennom et variert utstillingsprogram og en rekke publikumsaktiviteter skal museet skape interesse for og kunnskap om visuell kunst, kunsthåndverk, design og arkitektur. KUBE utvikler og forvalter en kunstsamling med særlig fokus på kunst og kunstnere med tilknytning til fylket.

KUBE Kunstmuseum

Kistefos er en unik kulturdestinasjon beliggende i vakre omgivelser på Jevnaker. Kistefos er bygd på det tidligere fabrikkområdet til Kistefos Træsliperi AS og består i dag av en imponerende skulpturpark, to kunstgallerier med skiftende utstillinger, samt et industrimuseum. I 2019 åpnet signaturbygget The Twist som har høstet en rekke priser og nominasjoner for sitt spektakulære design. Kistefos' misjon er å bevare bygningene og den industrielle arven på området, samtidig som man feirer det beste fra norsk og internasjonal samtidskunst.

Signaturbygget The Twist er et galleri, en bro og en skulptur i seg selv. The Twist er tegnet av de danske arkitektene i BIG - Bjarke Ingels Group og er et helt unikt utstillingslokale med varierte lyskilder og utsikt over Randselva. Galleriet vrir deg på midten i en skulpturell form og formelig svever i et 60 meter langt spenn. The Twist har vakt stor internasjonal oppmerksomhet og har som eneste norske destinasjon havnet på New York Times prestisjefylte liste "52 Places to Go in 2020". Bygget har også vunnet prisen for Beste Arkitektur under Leading Culture Destinations Award og blitt kåret til årets museum internasjonalt 2019 av Designboom.

Kistefos

Kjøpmannsgata Ung Kunst er en gave. Fra billedkunstner Kjell Erik Killi-Olsen, til Trondheim, til kunsten og til folket. Da Killi-Olsen kjøpte Kjøpmannsgata 36/38 i 2017, var det en gammel branntomt med eldre bygninger. Her ville han bygge Trondheims mest attraktive møteplass for kunst og kultur. I dag har det blitt et kunsthus som treffer bredt og smalt, med plass til både etablerte og mindre etablerte kunstnere. Aller mest plass har han gitt til yngre kunstnerskap.

Kjøpmannsgata Ung Kunst

Kongsberg kunstforenings ligger midt i Kongsberg sentrum. Foreningen ble stiftet 15.10 1961 av noen ildsjeler, med bl.a. keramiker Rolf Hansen i spissen. Foreningen disponerer to utstillingsrom. Det største er på ca 82 kvm. Det minste, som er en del av bakgang/garderobe, er ca 8 kvm. Samlet veggareal som egner seg for utstilling er ca 110 kvm.

Foreningens formål er å vise bildende kunst og kunsthåndverk av anerkjente kunstnere og ved foredrag og ekskursjoner øke interessen for og forståelsen av kunst. Til og begynne med ble det holdt utstillinger i forskjellige lokaler, men foreningen fikk i 1969 leid fast lokale i fru Rogneruds eiendom Låven, som ved felles innsats ble restaurert og delvis bygget om. KK skjøt inn et beløp på kr 60.000,-  som foreningen fikk fra Norsk Kulturråd. KK fikk i 1969 kjøpt Låven og har senere utvidet den med et magasintilbygg takket være et nytt tilskudd fra Norsk Kulturråd, denne gang på kr 250.000,- og stor dugnad fra medlemmene. KK har i dag ca 200 medlemmer og har et styre på 6 personer pluss 2 varamedlemmer.  I styret sitter en representant for hver av de 4 hovedkomiteene: utstillings-, opphengnings-, vakt- og arrangementskomite, dertil leder, sekretær og kasserer. Alt i alt er ca 50 personer engasjert i styre og komiteer. KK er medlem av Norske Kunstforeninger (NKF). Gjennom NKF kan vi søke om støtte til frakt av utstillingskunst, til utstyr samt enkelte prosjekter.  

I henhold til KK sitt formål prøver de å holde utstillinger av forskjellig slag ca. 5-6 ganger pr år. De samarbeider med Glogerfestspillene og Jazzfestivalen om utstillinger i de respektive periodene for disse, og en utstilling legges til høsten som formidlingsutstilling i samarbeid med Kulturskolen og Den kulturelle skolesekken. 

Salgsprovisjoner fra utstillingene og medlemskontingenten som er en viktig inntektskilde, i tillegg mottar de årlig noe kommunal driftsstøtte og søker støtte fra NKF når det er mulig.  De mener å representere et viktig kulturelt innslag i byen. Kunstforeningens utstillinger og andre medlemsarrangementer er deres bidrag til et aktivt foreningsmiljø i Kongsberg kommune, som kan skape avveksling fra en stressende hverdag.

Kongsberg Kunstforening

Kristiansand Kunsthall er et visningssted for samtidskunst av nasjonale og internasjonale kunstnere, og ligger like over biblioteket på Torvet i Kristiansand sentrum. Kunsthallen har store og flotte lokaler, og viser jevnlig nye og spennende kunstutstillinger innen samtidskunst av både lokale, nasjonale og internasjonale kunstnere.

Kunsthallen ble grunnlagt i 1881, den gang under navnet Christianssands kunstforening. Siden har kunsthallen stimulert kunstlivet i Kristiansandsregionen og bidratt til økt forståelse og interesse blant publikum gjennom utstillinger og formidling. Navnet Kristiansand Kunsthall har vært benyttet siden 1. september 2012 for å bedre beskrive virksomheten.

Kunsthallen ønsker å gjenspeile større tendenser, men også undersøke og bidra til utvikling i kunstfeltet, som et åpent rom for tverrestetiske utforskninger og tilrettelegging for møter mellom internasjonale aktører og miljøer med forankring i regionen.

Foto: Tor Simen Ulstein. Gjengitt med tillatelse.

Kristiansand Kunsthall

Kulturhistorisk museum (KHM) er en museumsorganisasjon ved Universitetet i Oslo. Organisasjonen ble opprettet i 1999 under navnet Universitetets kulturhistoriske museer da Universitetets Oldsaksamling (med Vikingskipshuset), Myntkabinettet og Etnografisk museum ble slått sammen til én organisasjon. I 2004 ble navnet endret til Kulturhistorisk museum. Kulturhistorisk museum holder blant annet til i Historisk museum på Tullinløkka samt i Frederiksgate 3 og St. Olavs gate 29 i Oslo. I 2015 ble det utlyst en arkitektkonkurranse med sikte på å utvide det nåværende Vikingskipshuset til et fullverdig vikingtidsmuseum.

Kulturhistorisk museum

Kunstgarasjen er et kunstgalleri som selger og formidler samtidskunst fra kunstnere i Bergen og Hordaland. Kunstgarasjen har et bredt utvalg kunst fra
profesjonelle kunstnere som jobber både lokalt og internasjonalt.

Kunstgarasjen i Bergen

Kunsthall 3.14 er en ikke-kommersielt internasjonal institusjon for samtidskunst sentralt i Bergen. 3.14 arbeider med kunnskapsproduksjon, presentasjon og tolkning av arbeidene til innovative kunstnere i alle medier, samt fremme kreativitet og kunstnerisk utforskning.

Kunsthall 3,14

Kunsthall Oslo er et ikke-kommersielt rom for kunst i bydelen Bjørvika i Oslo. Kunsthall Oslos formål er å fremme tilstedeværelse av kontemporær kunst og kultur, i Bjørvika og i Oslo.

Kunsthall Oslo

Kunsthall Stavanger er et visningssted for norsk og internasjonal samtidskunst. Kunsthallen er en plattform for produksjon og visning av kunst som er del av en internasjonal diskurs, og de samarbeider tett med kunstnere og gjestekuratorer for å utvikle solo- og gruppeutstillinger som skal skape opplevelser og engasjement.

Kunsthall Stavanger

Kunsthall Trondheim er en institusjon for samtidskunst i Trondheim. Kunsthallen åpnet i 2016 med en utstilling med verk av blant annet Kajsa Dahlberg, A K Dolven, Valie Export, Claire Fontaine og Alexandra Pirici. Trondheim kommune og Sør-Trøndelag fylkeskommune står som eiere. Kunsthall Trondheim ligger i Kongens gate i Trondheim sentrum i den gamle hovedbrannstasjonen, med Trondheim folkebibliotek og Litteraturhuset i Trondheim som naboer.

Kunsthall Trondheim

Kunsthall15 eller K15 er verdens minste kunsthall og et nomadisk kunstnerdrevet visningsrom drevet av kunstner Veslemøy Lilleengen. Det holdes flere utstillinger med ulike kunstnere hvert år.

Kunsthall15

Kunsthøgskolen i Oslo er en høyskole for utdanning i kunstfag, design, teater, ballett og dans og opera. Skolen ble opprettet i 1996 ved sammenslåing av Statens kunstakademi (opprettet 1909), Statens håndverks- og kunstindustriskole (1818), Statens teaterhøgskole (1953), Statens balletthøgskole (1979) og Statens operahøgskole (1964). Høgskolen ble samlokalisert på Christiania Seilduksfabrikks område på Grünerløkka. Kunsthøgskolen i Oslo (KHiO) er Norges største kunsthøgskole med rundt 500 studenter, 200 ansatte og 900 time-og gjestelærere. KHiOs mål er å utdanne kritisk reflekterende og eksperimenterende kunstnere og designere på høyt internasjonalt nivå. KHiO tilbyr treårig bachelorstudium, toårig masterstudium og årsstudium, og har stipendiater i det nasjonale Stipendprogrammet for kunstnerisk utviklingsarbeid.

Kunsthøyskolen i Oslo

Kunstnerforbundet er landets eldste kunstnereide galleri for samtidskunst. Galleriet ble etablert i 1910 av kunstnere og er organisert som et aksjeselskap. 150 samtidskunstnere er i dag tilknyttet galleriet som aksjonærer. Kunstnerforbundet eier bygården i Kjeld Stubs gate 3, sentralt beliggende bak Rådhuset i Oslo sentrum, hvor utstillingsvirksomheten foregår. Gården ble ervervet i 1917 etter pådriv fra arkitekt Arnstein Arneberg, som senere tegnet Rådhuset. Hans assistenter Gudolf Blakstad og Herman Munthe-Kaas tegnet overlyssalen samme år, og i 1919 sto salen ferdig. Overlyssalen er klassisk, og regnes som det vakreste utstillingsrommet i landet.

Kunstnerforbundet

Kunstnernes Hus er en kunstnerdrevet stiftelse like ved Slottsparken i Oslo. Det er Norges største kunstnerdrevne visningssted for norsk og internasjonal samtidskunst.

Kunstnernes Hus

Kunstpunkt Lista finner du i den tidligere fyrmesterboligen ved Lista Fyr. Galleriet driftes av Agder Kunstsenter og viser samtidskunst av profesjonelle kunstnere fra Agderfylkene på Lista fyr. Kystverket stilte fyrmesterboligen og hagen til disposisjon for kunstformidling. Siden 1987 har galleriet vært visningssted for lokal, nasjonal og internasjonal kunst. Det vises for det meste separatutstillinger med samtidskunst i form av maleri, skulptur, installasjon, performance, video med mer. 

Agder Kunstsenter er regionen Agder sitt kompetansesenter på det visuelle kunstfeltet. Å bevare det unike ved stedet samt samarbeide med etablerte og nye aktører, åpner for nyskapning og fremtidsrettet satsning innen kunstfeltet i Farsund kommune og Listerregionen. Lista Fyr og galleriet er lokalisert på Norges eldste morene. Området ligger under internasjonalt vern, og som noen beskrev så vakkert «uendelighet av stein og uendelighet av lys».

Kunstpunkt Lista

Sørlandets Kunstmuseum, nå kjent som Kunstsilo, ble stiftet i 1995 og offisielt åpnet 1996. 

Kunstsilo er en prisbelønt, tidligere kornsilo på Odderøya i Kristiansand som akkurat nå forvandles til et av Nord-Europas mest nyskapende kraftsenter for kunst- og kulturopplevelser. Museet skal romme Tangen-samlingen, verdens største samling av nordisk modernisme, og Sørlandets Kunstmuseums faste samlinger.I tillegg blir det internasjonal digital samtidskunst, temporære utstillinger, og et utvidet tilbud med foredrag, konserter, matopplevelser, workshops, selskapslokaler og arrangementer.

I 2015 ga Nicolai Tangen bort sin kunstsamling til hjembyen Kristiansand. Året etter ble det gitt evig disposisjonsrett til daværende Sørlandets Kunstmuseum i regi av AKO Kunststiftelse. Samtidig ble den gamle kornsiloen fra 1935 på Odderøya foreslått som et ideelt utstillingssted. Sørlandets kunstmuseeum flyttet ut av eksisterende lokaler i Kvadraturen i 2021 i påvente av åpningen av Kunstsilo. Prosjektet ble fullfinansiert i 2019, og byggingen startet samme år. Kunstsilo åpner for publikum våren 2024, midt i det nye kulturkvartalet ved sjøen i Kristiansand sentrum.

Kunstsilo forvalter tre faste samlinger, Tangen-samlingen, Sørlandssamlingen og Christianssands Billedgalleri. Kunstsilo mener de har et ekstra ansvar og ønske om å ta vare på regional kunst, på tvers av ulike kunstuttrykk. Museet skal syde av ulike kunstneriske opplevelser og vil også være en arena for nyskapende digital kunstformidling. De skal ha kontinuerlige arrangementer og aktiviteter som foredrag, debatter, familieverksted og konserter. 

Tangen-samlingen er verdens største samling av nordisk modernisme. Gjennom 30 år har Nicolai Tangen bygd opp en av de største samlingene av nordisk modernistisk kunst som nå forvaltes og gjøres tilgjengelig for publikum i Kunstsilo. Tangen-samlingen består av over 5500 verk, og omtales som den største og viktigste samlingen av nordisk modernistisk kunst fra perioden 1910-1990. Samlingen inkluderer maleri, grafikk, skulpturer, tekstilverk, keramikk, kunsthåndverk, foto og konseptkunst. I samlingen går man i dybden av store, kjente kunstnerskap som Reidar Aulie, Asger Jorn, Lars-Gunnar Nordström og Anna-Eva Bergman. Tangen begynte for alvor å samle kunst på 1990-tallet, og fullførte senere en mastergrad i kunsthistorie om Rolf Nesch på Courtauld Institute of History of Art.

Mer info om museet her: https://kunstsilo.no/kunstsilo/

Kunstsilo Kunstmuseum

LNM (Landsforeningen Norske Malere) er en landsdekkende medlemsorganisasjon for profesjonelle kunstnere som arbeider med maleri. Organisasjonen ble etablert i 1968 for å fremme malernes interesser og inngår som en av grunnorganisasjonene i Norske Billedkunstnere. LNM har i dag over 550 medlemmer. LNM kan bistå med private og offentlige konsultasjoner til utsmykningsoppdrag.

Lillehammer Kunstmuseum er Innlandets eneste kunstmuseum. Museet utmerker seg med sin regionale forankring, nasjonale relevans og internasjonale profil. Museet er en ideell stiftelse som ble etablert 1. april 1994 som en videreutvikling av den gamle institusjonen Lillehammer bys malerisamling. Den faste samlingen inneholder malerier og tegninger av blant andre J. C. Dahl, Hans Gude, Adolph Tidemand, Erik Werenskiold, Eilif Peterssen, Christian Krohg, Frits Thaulow, Edvard Munch, Kristen Holbø, Thorvald Erichsen og Lars Jorde. Lillehammer Kunstmuseum ble en del av Stiftelsen Lillehammer museum i 2018. 

Tre private samlere er museets grunnstamme. Samlingen består av rundt 1500 kunstverk som fra ulike perspektiver forteller Norges kunsthistorie fra 1800-tallet til i dag. Einar Lunde, lokal kjøpmann, som i 1921 donerte over 100 malerier til Lillehammer by. Oscar Johannessen, antikvitetshandler fra Oslo, donerte hele sin samling av 1800-talls malerier til museet i 1958. Jon Dobloug donerte på våren 2009 store deler av sin samling til museet (totalt 159 verk), som består av fremtredende norske kunstnere fra hele, men spesielt siste halvdel av 1900-tallet. Bl.a. Håkon Gullvåg, Reidun Tordhol, osv. Utover dette har museet gjennom de siste 30 år mottatt en rekke enkeltbidrag fra ulike mennesker og institusjoner. I dag fremstår museet som et av de sterkeste og mest betydningsfulle i Norge. 

Det ene av de to museumsbyggene er tegnet av Erling Viksjø, som ble ferdigstilt i 1963. Her brukte Viksjø som fasademateriale naturbetong, en teknikk for overflatebehandling av betong som han selv utviklet. Mot Stortorget ble det i forkant av OL på Lillehammer i 1994, oppført et nybygg signert Snøhetta. Hovedbygget er i dag et arkitektonisk ikon. Samtidig ble Viksjø-bygget rustet opp, inngangspartiet flyttet over i det nye bygget mot torget og en "kunsthage" ble utformet av Bård Breivik. Denne strekker seg over to plan og flere seksjoner. Én del består av et åpent "granittrom", én del av park-lignende areal. Den siste delen skråner ned mot Kirkegaten og går under glassbroen som binder Viksjø-bygget og Snøhetta-bygget sammen i en glassbro i annen etasje; en stor fontenelignede bekk utført i sort- og rød-granitt, skifer med mer.

Lillehammer Kunstmuseum

Longva kunstnerresidens er et residensprogram under utvikling for profesjonelle kunstnere og skribenter på Skuløy i Møre og Romsdal. Skuløya (Skuløy/Flemsøy) er en av Nordøyane som ligger yterst mot havet 24 km mil fra Ålesund. 

Longva AiR

Lydgalleriet er et kunstnerdrevet galleri som viser og formidler lydkunst i Bergen. Lydgalleriet har siden formell stiftelse i 2007 etablert seg som det eneste faste visningsstedet for lydkunst i Norge. Lydgalleriet utforsker et mangfold av lydbasert kunst og auditive kulturer gjennom utstillinger, konserter, performance, workshops og intervensjoner i offentlig rom. Lydgalleriet ble i 2005 initiert av en gruppe musikere, kunstnere og kunsthistorikere basert i Bergen og ble formelt opprettet som stiftelse i 2007. I 2012 åpnet Lydgalleriet arenaen Østre- hus for lydkunst og elektronisk musikk, sammen med EKKO-festivalen, og har siden vært én av deleierne av huset.

Lydgalleriet

Magnor Glassverk ble etablert i 1896 og flere generasjoner dyktige glassarbeidere har formet historien vår. Magnor Glassverk ble grunnlagt allerede i 1896 i de dype grenseskogene på norsk side, Magnor, bare 3 km fra svenskegrensen (og 12 mil fra Oslo). De store skogene skulle gi brensel til de varmeslukende smelteovnene. Flere generasjoner dyktige designere og glassarbeidere har formet Magnor Glassverks historie. Mer enn 120 års tradisjon og erfaring innen håndlaget glass har kommet godt med og gitt verdifull kunnskap og erfaring. Utviklingen står ikke stille selv om årene går, men mye er fortsatt det samme når smeltet sand på magisk vis forvandles til funklende glass.

Magnor Glassverk

Munchmuseet er et kunstmuseum i Oslo som er dedikert til den norske maleren, Edvard Munch (1863-1944). Fire år før Edvard Munch døde den 23. januar 1944, hadde han testamentert alle sine etterlatte eiendeler til Oslo kommune. Den rikholdige gaven besto blant annet av mer av 28.000 kunstverk, i tillegg til tekster, brev, fotografier, verktøy og andre personlige eiendeler. Allerede i sin levetid var Munch involvert i diskusjoner om et fremtidig Munch-museum, men først i 1946 vedtok Oslo kommune at museet skulle bygges. I 1953 ble det endelig utlyst arkitektkonkurranse. Hele 50 bidrag kom inn, og forslaget «Rondo Amoroso» av de relativt unge arkitektene Gunnar Fougner (40) og Einar Myklebust (30), vant 1. premie og 10.000 kroner. Kritiske røster mente imidlertid at de kommunale og sosialdemokratiske hensynene hadde veiet for tungt og stått i veien for de internasjonale ambisjonene. Debatten om museets form og innhold vedvarte gjennom byggeperioden. Enkelte klaget på at man ikke hadde greid å skape en ramme av internasjonalt format rundt Munchs kunst. Andre, som arkitekt Georg Eliassen, påpekte at tomtevalget var blitt en politisk hestehandel. Han bemerket syrlig at plasseringen «ble tatt ut kanskje mere med tanke på en fordeling av kulturens goder etter byplanmessige synspunkter enn ut fra hensynet til de tusener som tidene fremover vil søke veg til Edvard Munch». Da museet åpnet sine dører i mai 1963, hundre år etter at Munch ble født, var det imidlertid til en nær panegyrisk omtale i dagspressen. Men det ble raskt klart at bygget ikke ga de ideelle rammene for institusjonen. Staben vokste raskt, og på under 20 år utviklet behovet for oppgraderinger seg til kritisk. Daværende Munch-direktør Alf Bøe omtalte bygget som et «sparebygg» som hadde vist seg å «ikke holde mål». Den økende interessen for Edvard Munchs kunst var tydelig undervurdert. Våren 2021 åpner det nye Munchmuseet, med nytt navn MUNCH. 


Munchmuseet

Norsk rikskringkasting AS, mest kjent som NRK, er et norsk statseid kringkastingsselskap som kringkaster innen radio, fjernsyn og nye medier.

Nasjonalmuseet samler og bevarer, stiller ut og formidler Norges mest omfattende samlinger av kunst, arkitektur og design. Museet ble etablert i 2003 gjennom sammenslåingen av museene Arkitekturmuseet, Kunstindustrimuseet, Museet for samtidskunst, Nasjonalgalleriet og Riksutstillinger. Nasjonalmuseets bygning på Vestbanen i Oslo ble åpnet juni 2022.

Museet viser faste utstillinger med verk fra egen samling, samt skiftende utstillinger med innlånte og egne verk. Det nye museet huser en fast utstilling på rundt 6 500 gjenstander som spenner om alt fra design, kunsthåndverk og billedkunst fra mange århundrer, i tillegg til kunst fra vår egen tid. 

Hovedutstillingen skaper spennende sammenhenger på tvers av de ulike samlingene som tidligere ble presentert i hvert sitt museum. Publikum kan også oppleve en stor presentasjon av de mest kjente maleriene til Edvard Munch, inkludert Skrik (1893) og Madonna (1894). Utstillingsprogrammet omfatter også vandreutstillinger i inn- og utland. I 2018 hadde Nasjonalmuseet 582 620 besøkende. Direktør fra 2017-2023 var Karin Hindsbo. Stiftelsen som forvalter Nasjonalmuseet er etablert av Kultur- og kirkedepartementet.

Mer info finner du her: https://www.nasjonalmuseet.no

Nasjonalmuseet Oslo

Nobels Fredssenter er en uavhengig stiftelse, finansiert gjennom en kombinasjon av privat og offentlig støtte. Senteret tar imot nærmere 250.000 besøkende i året, blant dem over 700 skolegrupper. Senteret er også en arena for samfunnsdebatt. Gjennom skiftende utstillinger, omvisninger, arrangementer, undervisningsopplegg og familieaktiviteter ønsker senteret å skape refleksjon og engasjement omkring temaer knyttet til krig, fred og konfliktløsning. Senteret har blitt internasjonalt anerkjent for sin satsing på dokumentarfotografi. Nobels Fredssenter ligger sentralt plassert på Rådhusplassen i Oslo, i hovedbygningen for den nedlagte Vestbanestasjonen. De har også en museumsbutikk og driver utleie av lokaler.

Nobels fredssenter

Nordnorsk Kunstmuseum er et kraftsenter for den nordnorske kunsten, med høye ambisjoner og internasjonale perspektiver. Museet leverer relevante kunstopplevelser av høy kunstnerisk verdi for både lokalbefolkning og besøkende. Gjennom offensiv, kritisk og konstruktiv programmering setter vi spor fra Anchorage i vest til Russland i øst.

Nord-Norsk Kunstmuseum

Nordenfjeldske Kunstindustrimuseum er et nasjonalt museum i Trondheim. Museet samler, forvalter og formidler kunsthåndverk og design. 

Nordenfjeldske kunstindustrimuseum

Nordic Light International Festival of Photography (eller bare Nordic Light) er en internasjonal fotofestival som arrangeres årlig i byen Kristiansund, Norge. Festivalen ble etablert i 2006, og har vokst til å bli en av de viktigste fotofestivalene i Europa. Festivalen tiltrekker seg kjente fotografer fra hele verden, som Martin Parr, James Nachtwey og Bruce Gilden. Den største festivalen var den i 2011, med over 50 utstillinger og gjester som Gered Mankowitz og Lucien Clergue.

Nordic Light Festival of Photography

Norsk Forening for Uavhengige Kunstnere (NFUK) er en ikke-kommersiell, medlemsdrevet organisasjon som ble stiftet i 1993. Foreningen er landsdekkende med regionale grupper og består av over 250 medlemmer. Norsk Forening for Uavhengige Kunstnere er åpen for alle billedkunstnere, også de som ikke kvalifiserer for automatisk medlemskap i foreninger for utdannede kunstnere, men som likevel besitter kunstneriske kvaliteter som gjør dem kvalifisert til å stille ut i gallerier / fora som ellers er lukket for dem. NFUK organiserer ikke medlemmer som arbeider i teknikker som vanligvis oppfattes som brukskunst eller arkitektonisk utsmykking. Foreningens formål er å ivareta medlemmenes interesser, faglig og kunstnerisk, samt skape samarbeid innenfor et bildende kunstnermiljø og høyne kvaliteten hos den enkelte. Foreningen ivaretar mangfoldet i foreningen, arrangerer utstillinger og arbeider med å gjøre NFUK kjent.

Norsk Forening Uavhengige Kunstnere NFUK

En gatekunstfestival som blir arrangert årlig i Stavanger. Kunstverkene stammer fra situationisme, graffiti, post-graffiti, muralisme, tegneseriekultur, sjablongkunst og aktivisme. Dette er en spennende og populær kunstgren og denne festivalen har fått stor oppmerksomhet nasjonalt og internasjonalt. 

NuArt Festival

Obey Clothing (stilisert som OBEY) er et klesselskap grunnlagt i 2001 av gatekunstneren og illustratøren Shepard Fairey som en forlengelse av hans arbeid innen aktivisme. Obey driver også Obey Art Space, som er et kunstgalleri i Berlin. Selskapet tilegner seg temaer og bilder brukt i klærne fra John Carpenter-filmen They Live. Merket er kjent for å inkorporere politisk og sosialt provoserende propaganda i designene til klærne deres.

Obey Art Space Berlin

Oleana er et familieselskap som ble stiftet i 1992 av Signe Aarhus, Hildegunn Møster og Kolbjørn Valestrand, med et mål om å skape nye arbeidsplasser innen tekstilindustrien i Norge. Det er viktig for dem å holde produksjonen i Norge for å ta vare på tradisjoner og kunnskap. Norge har en lang og rik tradisjon innen tekstilproduksjon og mønstret strikk i ull. Hele Oleana sin kolleksjon er produsert på deres egen fabrikk i Norge.

Oleana Knitwear

Oseana er et kunst- og kultursenter i Os. Senteret ble først påtenkt i 2007 som et kunstmuseum for Per Griegs kunstsamling, men gjennom et samarbeid med Os kommune ble det oppført som et multifunksjonelt kulturhus på 5800 kvadratmeter. Bygningen, som er tegnet av Andreas Grieg, har en fasade mot Bjørnefjorden som er kledd med 463 kvadratmeter solceller, noe som ved oppføringen gjorde den til Norges største solcelleinstallasjon.

Oseana kunst- og kultursenter

Oslo domkirke, også kjent under sitt opprinnelige navn Vår Frelsers kirke, er domkirken i Oslo bispedømme og sognekirke for Oslo domkirkes menighet. Domkirken skiftet navn fra Vår Frelsers kirke til Oslo domkirke i anledning Oslos 900-årsjubileum i 1950. Den ligger ved Stortorvet i Oslo sentrum, og sto rett utenfor bygrensa da den ble tatt i bruk i 1697.

Som domkirke i hovedstaden omtales Oslo domkirke som landets rikskirke. Dette er en posisjon det er sterk konkurranse om fra Nidarosdomen, men en rekke viktige hendelser har funnet sted i Oslo domkirke. Den er blant annet knytta til kongefamilien, da det er tradisjon for at staten benytter den ved offisielle begivenheter, tronarvingen gifter seg i kirken og medlemmer av kongefamilien bisettes fra den.

Domkirken har gjennomgått omfattende endringer opp gjennom årene, hvorav den viktigste er ombyggingen som ble foretatt på 1850-tallet under ledelse av arkitekt Alexis de Chateauneuf med Heinrich Ernst Schirmer som byggeleder.

Oslo Domkirke

COLLECTIVE Oslo Fashion Art Festival strekker seg over tre dager på Aker Brygge hvor mote og kunst fusjonerer med utstillinger, samtaler, fester, pop-up arrangementer og mye mer. Festivalen viser frem kleskunst laget av noen av verdens ledende kunstnere som arbeider med tekstil og klesdesign fra hele verden.

Oslo Fashion Art Festival

Oslo Negativ er hele byens fotofestival og et samlingspunkt for alle som er opptatt av fotografi. I oktober inviterer ON til utstillinger, foredrag og samtaler om fotografi.

Oslo Negativ

Oslo Open er Norges største kunstfestival og holdes årlig i hovedstaden. Under Oslo Open kan du besøke Oslos kunstnere på deres arbeidsplass, over hele byen og i ditt eget nabolag. Se kunsten på nært hold før den havner i et galleri eller på museum. Oslo Open gir alle mulighet til å oppleve kunst i kunstnerens atelier. Helgen 18. og 19. april 2020 åpner 410 av Oslos kunstnere dørene og inviterer til et personlig og uformelt møte med publikum. Det finnes tilsvarende festivalkonsept i Bergen og Trondheim, hvor målet er å bryte ned barrieren mellom kunst, kunstner og publikum. Våren 2020 samarbeidet Oslo Open med Kunzt, med mål om økt fokus på kunstneres arbeidssituasjon og mulighet for atelierplasser.

Oslo Open

Oslo Runway er den største og mest slagkraftige utstillingsarenaen for mote og design i Norge. Plattformen ble etablert i 2015 og viser frem Norges mest spennende designtalenter, mote- og livsstilsmerker. Den årlige begivenheten fungerer som en møteplass for den kreative industrien og en førvisning av skjæringspunktet mellom mote, livsstil, kunst og kultur.

Organisasjonens formål er å styrke posisjoneringen av norsk design lokalt, så vel som internasjonalt, gjennom felles innsats for å fremme norsk estetikk kombinert med etikk. Med internasjonal rekkevidde har Oslo Runway i løpet av de årene fått pressedekning i prominente magasiner som Vogue Scandinavia, Harper's Bazaar US, ELLE Girl Japan, Who What Wear, Scandinavian Mind, Dazed, hypebae og Forbes.

Med satsniningen NEXT, ønsker Oslo Runway å løfte frem Norges neste motemerker. De tre unike merkevarene stiller sterkt når det kommer til design og preget av egenart. Designerne er ennå ikke farget av det kommersielle bildet og oser av autentisitet. De utfordrer dagens motebilde, og leker seg i grenseland mellom kunst og mote.

Oslo Runway

Pace Prints er et galleri som stiller ut og tilbyr et bredt utvalg av trykk av samtidskunstnere fra 1960-tallet til i dag. Siden 1968 har Pace Prints samarbeidet om å lage trykte utgaver med over 125 kunstnere.

Pace Prints

Peder Lund er et kunstgalleri som ligger på Tjuvholmen i Oslo. Utstillingene i galleriet blir planlagt i tett samarbeid med kunstnerne, og resultatet holder alltid høy internasjonal kvalitet. Peder Lunds 20 år med kunsthandel og omfattende arbeid med institusjoner og samlere i Norge og Skandinavia, har resultert i varige relasjoner med klienter og internasjonalt anerkjente kunstnere. I november 2009 ble det besluttet å etablere et utstillingsprogram, for å skape bredde i dialogen med det allmenne publikum og styrke Oslos posisjon i den globale kunstbevisstheten. 

Utstillingsprogrammet gjenspeiler Peder Lunds langsiktige fokus på internasjonalt anerkjente kunstnere som arbeider innen moderne og samtidskunst. Kunstnere som har stilt ut hos galleriet er blant annet Ida Ekblad, Isa Genzken, Liz Larner, Ellsworth Kelly, Sturtevant, Dennis Oppenheim, Sergej Jensen, Dan Flavin, Yoshishige Saito, Richard Serra, Joe Bradley, James Lee Byars, Doug Aitken, Lucas Samaras, Jay DeFeo, Martin Creed, Louise Bourgeois, Catherine Opie, Kazuo Shiraga, Fischli & Weiss, Franz West. Paul McCarthy, Ed Ruscha, Jonathan Lasker og David Reed, for å nevne noen. Kunstnerne som er valgt til utstillingene har blitt vist mye i museums- og gallerikontekster, og utstillingsprogrammet gjenspeiler et omfattende og variert syn på det internasjonale kunstsamfunnets tendenser.

Peder Lund

Performance Art Bergen (PAB) er en medlemsorganisasjon for performancekunstnere og andre som er interessert i billedkunstperformance. PAB har som mål å styrke og synliggjøre performancekunst ved å arrangere faglige fora, workshops, festivaler og internasjonal utveksling. 

PAB holder til i Bergen men arbeider både nasjonalt og internasjonalt. Organisasjonen ble stiftet 08.11.2011 av performance kunstnerne Kurt Johannessen, Agnes Nedregård, Karen Kiphoff, Rita Marhaug, Benedicte Leinan Clementsen and Robert Alda, og produsent Marianne Rønning.

Performance Art Bergen

PIKSEL er en festival for kunst og fri teknologi. Piksel omfatter et stort utvalg av utstillinger, workshops, konserter og seminarer.

Piksel Festival

Prosjektrom Normanns er et kunstnerdrevet prosjektrom og plattform for utstillinger, eksperimentering og diskusjon innen visuell kunst. I tillegg til å presentere ferdige utstillinger oppfordrer Prosjektrom Normanns besøkende kunstnere til å produsere stedsspesifikke verk og vise frem arbeider som fremdeles er i tilblivelsesprosess. Prosjektrommet ble etablert i slutten av 2010 da en gruppe lokale kunstnere gikk på leting etter atelierplass. Prosjektrom Normanns er i dag organisert av Margrethe Aanestad, Kristin Velle-George, Elin Melberg og Kristina Rasmussen. I tillegg til utstillinger arrangerer de også workshops, seminarer og filmvisninger. Siden høsten 2013 har Prosjektrom Normanns hatt lokaler i Erfjordgata 8 – et kreativt kontor- og atelierfellesskap for billedkunstnere, designere, arkitekter, fotografer, produsenter med mer.

Prosjektrom Normanns

QB Gallery ble etablert i 2014 og er et prosjektbasert galleri for samtidskunst i Oslo sentrum. Galleriet presenterer primært norsk samtidskunst i galleri og på nett, og jobber med noen av landets viktigste samtidskunstnere. Kunsten som tilbys omfatter unike arbeider og edisjoner av høy kvalitet og i et begrenset opplag. Galleriet fokuserer på både veletablerte og yngre aktuelle kunstnere, og ønsker å gjøre kunst lettere tilgjengelig for et større publikum. QB Gallery er idehaver og grunnlegger av Norges største kunstmesse, Oslo Grafikkmesse.

QB Gallery

RAKE Visningsrom er et kunstnerdrevet ikke-kommersielt visningsrom for kunst i Trondheim. RAKE ble startet som et bygningsmessig eksperiment og et forsøkslaboratorium for formidling av kunst. Bygd og drevet av kunst- og arkitekturstudenter ga stedet en overbevisende demonstrasjon av arkitekturens muligheter og kunstens kraft. I den lille boksen av gamle vinduer og gjenbrukt treverk ble det vist gode utstillinger i et vidt spekter av teknikker og uttrykk av kunstnere fra en rekke land. I 2014 ble RAKE flyttet fra Elgeseter gate til Brattørkaia, der galleriet har funnet sin plass sammen med en rekke utplasserte kunstverk langs denne åpne og brede fronten mot fjorden. På dette stedet driver RAKE videre på sitt konsept, ikke én kvadratmeter mindre, ikke én kvadratmeter større.

Rake Visningsrom

Rogaland Kunstsenter er en selvstendig, kunstnerstyrt formidlings- og faginstitusjon for visuell kunst, og medlem av det landsomfattende nettverket Kunstsentrene i Norge. RKS utvikler og gjennomfører kunstprosjekter i offentlig og private rom, driver fagutvikling, verner om den kunstneriske ytringsfriheten, og er et kompetansesenter for fylkets profesjonelle kunstnere. RKS ble stiftet i 1978 og er organisert som en forening med to medlemmer: Bildende Kunstneres Forening Rogaland (BKFR) og Norske Kunsthåndverkere Vest-Norge, Rogaland (NKVN-R).

Rogaland Kunstsenter

Roseslottet er en kunstinstallasjon, et pedagogisk prosjekt og en ideell stiftelse. Daglig leder og kunstnerisk ansvarlig er den mye omtale kunstneren Vebjørn Sand, sammen med broren Eimund Sand. Roseslottet har som mål å fortelle historien om okkupasjonen av Norge og om de grunnleggende prinsippene for demokrati, rettsstat og humanisme som da ble satt ut av kraft. Roseslottet står fra 13. juni 2020 til 8. mai 2021, og vil i denne tiden virke som opplevelsessenter, diskusjonsplattform, konsertscene og pedagogisk arena for skoleklasser fra hele landet.

Roseslottet

Oslo rådhus er en kommunal bygning i Oslo som huser bystyret, byrådet og visse andre kommunale organer. Dagens rådhus ble oppført 1931–50 etter tegninger av arkitektene Arnstein Arneberg og Magnus Poulsson. Rådhuset ble åpnet i 1950, og er i dag åpent for alle. I Rådhustårnet finner du Nordens største klokkespill, og i Munchrommet kan du gifte deg. Rådhuset er også sete for byens byråd og bystyre.


Rådhuset i Oslo

Hvis du virkelig vil bli god på kunst - Bli abonnement du også

Over 300 kunstprogram. Rabatt på kunst og kunstinnramming. Rabatt på tegne- og maleutstyr. Eksklusive kunstarrangement. Nyhetsbrev. Pluss flere fordeler. Ingen bindingstid.